El grupo de trabajo que organiza el plan lector y la biblioteca del IES Juan Goytisolo ha preparado una actividad de animación a la lectura. Sus rasgos son, cuando menos, poco habituales. Nos lo cuenta en una entrevista la profesora María Isabel Segura, quien coordina dicho grupo. Ella es la auténtica gestora de la idea.
Se trata de un concurso de lectura, en lugar del meritorio y típico concurso literario. Como enuncia la convocatoria, “gracias a él podréis sacar aún más partido a vuerstro gozo por la lectura, o reforzarlo. si aún no sois unos grandes lectores; y, además, ganar algunos premios”. La fecha de inicio no coincide por casualidad con el 16 de diciembre, el Día de la Lectura en Andalucía. El plazo de entrega de los trabajos es el 23 de abril, el Día Internacional del Libro.
Los textos literarios que se proponen se han seleccionado en virtud de los gustos previsibles del alumnado en los dos niveles de la ESO; además de por su interés intrínseco. Son tres libros reconocibles y asequibles en la biblioteca del centro; además, la cuarta lectura es un texto en inglés cuya identidad permanece en secreto y solo se revelará después de leer los otros tres.
Libros para el alumnado de 1º y 2º ESO:
- El niño con el pijama de Reyes – Galileo el astrónomo – Cuentos de horror y muerte
Libros para el alumnado de 3º y 4º ESO:
- Melocotón en almíbar – Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar – Morirás en Chafarinas
Los premios consisten en sendos vales para comprar en la semana de la Feria del Libro. La inscripción estará abierta hasta el 23 de diciembre en la biblioteca.
Desde 1993 hasta la fecha he sacado adelante una investigación sobre la lengua mixteca en la Montaña Baja mixteco-amuzga. Comenzó como un proyecto de IAP, a través un análisis participativo de la realidad, en sincronía con el movimiento indígena que refundaba Rancho Viejo como “Rancho Nuevo de la Democracia” (Rancho xaá democracia) y reunía a las comunidades más pobres de México, de acuerdo con las cifras del PNUD (¡diez años después, 2004!). A partir del 2000, ha sido un trabajo de la nostalgia y la esperanza, porque durante 11 años no he podido regresar. Me he dedicado a reunir información a través de la red y, sobre todo, a elaborar el primer corpus de la lengua oral, que se recogió entre 1987 y 1993, cuando casi el 100% de la población era monolingüe; apenas unas pocas personas practicaban un pidgin para negociar con patrones y políticos.
Foto: Óscar Alvarado
He intentado romper los muros académicos que segregamos los investigadores (entre nosotros y con el pueblo hablante), de modo casi inconsciente, con el fin de propiciar y hacer posible un proceso de normalización lingüística real. Todos/as sabemos que es posible, aunque algunos quizás no lo desean; hay que respetar incluso ese punto de vista, a la vez que se razona en favor de su viabilidad. Pues bien, he aquí un argumento nutrido por la memoria, la lingüística, entre otras ciencias sociales, y, por supuesto, la lengua viva.
El desarrollo autóctono y el futuro de esta región, de otras muchas y aun de México en su conjunto, necesita de herramientas para la administración autónoma de los territorios indígenas. Sólo a través de la autonomía se hará eficaz el sistema de educación bilingüe, después de varias décadas de dolorosa maduración. Lo mismo cabe pensar sobre el sistema de salud o una economía local-global que gestione los recursos naturales (forestales, turismo, agua, mercado local y regional).
Pretendo espantar el fantasma del desencanto y el (auto)odio que presenta la lengua mixteca como un “dialecto” (o seis decenas de ellos) y defiendo una educación intercultural a dos (tres, cuatro, etc.) bandas. No sólo que mixtecas y mixtecos puedan aprender español como L2, sino también que cualquier servidor público en territorio indígena deba, honrada y respetuosamente, aprender la lengua autóctona.
Para ambos fines, y para conocer los valores objetivos de la propia cultura, la propia lengua, era necesaria esta herramienta que os presento para su uso público, su corrección y su elaboración participativa, en un medio que borra las distancias. A través de Google Docs, cualquier persona, hablante y/o investigador-a, tiene acceso a los casi 100 documentos que integran la obra. El acceso será completamente abierto durante un plazo prudencial. A partir de entonces, las personas que se hayan acreditado habrán hecho suyo el producto, así que seguirán haciendo con él lo que deseen.
Foto: La Jornada
Esta es la dirección de la colección completa, a la que se puede acceder a través del buscador, en cualquier caso:
Además, a través del podcast en Ivoox puede utilizarse libremente (con licencia CC) el soporte en audio que corresponde a la “Introducción al mixteco vivo”. De esa manera se hará viable (e ineludible, si se quiere) el aprendizaje del mixteco por cualquier persona comprometida con el presente y el futuro de la región:
No hemos acabado el curso, pero sí el último de varios proyectos colaborativos. Sólo nos queda poner en escena nuestras emociones, dejar la vergüenza a un lado y usar el drama para lo que ha servido desde el principio de los tiempos (humanos): para expresar y para reflexionar sobre lo expresado. Cada grupo tiene que elegir un poema, un texto narrativo o una escena dramática de entre los muchos textos que nos ha legado gratuitamente la memoria cultural. Cada uno/a, según como se sienta, elige su papel. Incluso podemos representar varias veces el mismo texto, porque distintas personas lo sentirán distinto.
El trabajo durante este mes facilita que podáis seleccionar entre un caudal ingente, al que apenas nos acabamos de asomar. El canon literario consiste en un repertorio asequible de las mejores obras en cualquier lengua. No es producto del azar, sino de la recepción que han tenido los creadores a lo largo de la Historia de las literaturas. Puede cambiar y, de hecho, cambia de una generación a otra. Durante las últimas décadas se ha revalidado la lectura de muchas mujeres escritoras, cuyos escritos se atribuían a hombres o eran infravalorados. Además, las autoras actuales no se someten al prejuicio insufrible de que los genios sean varones, mientras se relega el genio femenino al baúl de la inspiración.
La Literatura es una memoria común y compromete a cualquier lector/a en un proceso de aprendizaje. Las bibliotecas no son museos; no consisten en depósitos de obras únicas (manuscritos o similares), sino instituciones que promueven el desarrollo humano, como los centros educativos. Hay decenas de bibliotecas digitales, que no dañan a nadie. Significan una irradiación (potencial y real) de la cultura en dimensiones inimaginables hace apenas veinte años. Además de multiplicar las posibilidades de comunicación, la web democratiza el acceso a los bienes culturales y pone a tu alcance el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Enlace de bibliotecas digitales
En estas últimas dos semanas no hay tiempo para seguir investigando, sino para que el trabajo previo produzca sus frutos. Cada grupo eligió un tema distinto con el fin de preparar su exposición: un (sub)género literario en 2º ESO, o un apartado de la Historia de la Literatura en 3º. La afinidad que os movió a escogerlo ahora puede expresarse con más emoción. Una vez hayáis seleccionado el texto, indicad cuál es o dejad una huella en forma de comentario al final de esta entrada.
Yo también tengo que sacar a la luz mis emociones. Estoy contento por vosotros/as, casi cien jóvenes con quienes he compartido un año. Pero también siento angustia porque los procesos educativos no sean más coherentes con sus objetivos. Una tercera parte de vuestros/as compañeros/as han abandonado el centro o renunciado a aprender, aunque sigan de cuerpo presente. No puedo contaros las circunstancias de cada joven, porque tiene derecho a su intimidad; pero la gran mayoría de los casos se explican por condiciones sociales, incluido un sistema educativo mejorable, incluida mi programación, que debo revisar en razón de los hechos.
Autoevaluación
¿Qué es lo importante? ¿Seleccionar a unos pocos, a una mitad de supervivientes, o responder a las necesidades y capacidades de personas reales? Os ruego que seáis solidarios/as con quienes no han terminado el curso ni les ha resultado grato. No son inferiores ni incapaces, sino más vulnerables, aunque parezcan (algunos) más fuertes.
La vida -si alguien no me demuestra lo contrario- consiste en seguir aprendiendo cada día y abrirse con satisfacción personal a las innovaciones que promueven el bien común. Hasta que las piedras se expresen, el corazón de piedra se haga corazón de carne, el convidado de piedra participe en la mesa común, un aula sea una comunidad y las paredes del centro educativo sean casi transparentes.
Aunque no todos los días se puede grabar un musical, sí podemos poner en juego lo mejor de nosotros/as, más o menos como en este montaje del colegio “El Chaparral” (La Cala de Mijas, Málaga). Un lipdub (“doblaje de labios”), según wikipedia ”es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular o cualquier otra fuente musical [...] Con estos vídeos, sus autores, además de realizar de forma colectiva una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones técnicas, suelen tratar de mostrar el buen ambiente en una institución determinada”.
A ver cómo creamos un mejor clima el curso próximo. Para que sea posible, el último acto de este drama consiste en reflexionar sobre los proyectos que hemos emprendido durante el curso, con una distancia necesaria, desde la perspectiva de los espectadores. No se trata sólo de mostrar gusto o disgusto, sino pensar qué ha favorecido al grupo y qué le ha perjudicado. La educación es una obra escrita por todos/as, aunque un/a profesor/a se encarga de preparar el primer guión, antes de ponerlo en escena.
Un saludo a los educadores y las educadoras que se organizan para hacer posibles los cambios: #eabe11, #purposed/ES, las comisiones de educación en el #15M, #kfe04, entre muchísimos grupos. La educación-de-los-educadores no consiste en aprobar unas oposiciones, sino en practicar la comunidad. Eso me digo a mí mismo.
La Literatura no es un mundo ajeno a la vida cotidiana, cerrado o inaccesible para personas de distintos orígenes sociales y culturales. Los géneros literarios tienen raíces profundas en la memoria de cada cual, antes que supiéramos leer; antes que existiera la escritura.
Desde que somos niños/as, aprendemos a comunicarnos por medio del canto, la narración y el drama. Nos los enseñan las personas cercanas: padres y madres, familiares, maestros/as, al mismo tiempo que desarrollamos la capacidad de lenguaje.
Para comprobarlo, espero que sirva de ayuda el siguiente documental. Es el mismo que hemos estado usando en clase durante las últimas sesiones y concluiremos en las próximas:
La madurez emocional es necesaria a cualquier persona. La Literatura y otras artes (el cine, las artes plásticas) no son una pasión inútil. Sirven para comprender a los demás y a sí mismo/a, gracias a la identificación con los personajes (la narración), la expresión agradable o desagradable, profunda o frívola, de las emociones humanas (la lírica) y la reflexión sobre el modo en que nos relacionamos unos con otros (el drama).
De modo muy especial, la poesía ayuda a formar el interior de la persona, a la vez que nos conmueve. El amor a un ser vulnerable es inseparable del respeto a su cuerpo y a su dignidad. Las emociones líricas nos embellecen.
El lenguaje es una herramienta que no siempre cumple su función: propiciar el entendimiento y la comunión entre distintas personas. Hay otros géneros que no favorecen la vida ni el bienestar, sino que provocan daño: la manipulación, el maltrato, la anticortesía. Por eso es necesario estudiar, también, las “palabras heridas”, porque hieren, el lenguaje que separa en vez de reunir: la violencia de género, el acoso escolar, los productos “basura” en cualquier medio (TV, radio, Internet). Hay quien escenifica la violencia verbal como un espectáculo para atraer a un público. Los adolescentes imitan esos comportamientos y los introducen en su relación familiar o en las aulas.
Pero “el ser humano no es malo por naturaleza”. Lo que llevamos en los genes y nos diferencia de otros animales es la capacidad de aprendizaje, para bien o para mal. Las obras dramáticas, las novelas, el cine y, también, las aulas donde se educa a la nueva generación, son un terreno virtual para que aprendamos a resolver los conflictos. La burla violenta y personalizada no tiene gracia; produce desgracia. Las comedias o los géneros cómicos contribuyen a corregir las malas prácticas y rehabilitar a los heridos.
Hay que recuperar el sentido de los rituales que reúnen a una comunidad o a un pueblo, con independencia de las ideologías. No sólo la Literatura, también las religiones (todas ellas respetables) o la ética civil en los movimientos sociales nos permiten reconocer y exaltar los valores que orientan la vida hacia su plena realización: el amor, la solidaridad, la generosidad, la justicia, el perdón, la reconciliación.
La relación entre pueblos distintos, a lo largo de la Historia, ha permitido que unos aprendamos de otros. Además, la comparación entre unas culturas y otras permite descubrir que todos somos humanos. Todos cantamos para expresar amor, narramos para adquirir experiencia, ponemos en escena nuestros valores.
Espero sinceramente que disfrutéis de esta breve iniciación a los géneros de la vida y que contribuya a sentir/se mejor. Todos somos aprendices, incluido el profesor. Tanto la lectura como la creación son sanadoras, si nos reconocemos falibles y mejorables.
Después de dos trimestres, ya estamos maduros/as para emprender esta tarea: la investigación acerca de un tema del currículo de Literatura y la exposición de lo que hayamos preparado en el aula, ante los demás compañeros/as. En 2º ESO el trabajo se refiere a los géneros literarios: lírica, ficción narrativa y teatro. En 3º ESO, los temas disponibles para investigar corresponden a la Historia de la Literatura Española, en un periodo determinado: el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración (siglo XVIII).
(La foto procede de otro blog, en un centro cualquiera, donde no les duele la cara por ser tan guapos)
Nos va a servir para desarrollar diversas competencias a la vez:
1) La búsqueda y el tratamiento de la información, sobre todo a través de la web.
2) La redacción de un texto en varios lenguajes: escrito, visual (imágenes seleccionadas, vídeos) e incluso musical, si encontráis una canción o un fragmento adecuados para hacer más atractivo el tema.
3) La comunicación oral en forma de una exposición. Ese tipo de texto, como sabéis, requiere un orden lógico (puntos, subtemas, causas y efectos) o cronológico (la secuencia histórica).
4) La autonomía personal para aprender a partir de vuestras propias inquietudes y la iniciativa necesaria en la tarea de investigar, ordenar y presentar el tema según os parezca más adecuado.
5) El trabajo en grupo. Un equipo no consiste en que una o dos personas hagan el trabajo de los demás. Tenemos la oportunidad de organizarnos bien para distribuir las tareas y que cada uno/a haga su parte, en beneficio de todos: los miembros del grupo y la clase que os va a escuchar.
Los jóvenes de 3º ESO ya han trabajado de forma colaborativa en proyectos anteriores. El alumnado de los dos grupos de 2º se estrena con esta propuesta. El grado de exigencia no va a ser el mismo en los dos niveles, pero el método a seguir sí lo es.
Los pasos que vamos a dar o que ya habéis iniciado son los siguientes:
1º) Formar un grupo con el que colaborar y elegir un tema de las unidades 9, 10, 11 y 12. Basta con consultar el índice y dejaros llevar por vuestros gustos o inclinaciones. De ese modo, lo disfrutaréis más. (No os limitéis a escoger el apartado más breve del libro de texto; puede resultar mucho más extenso y difícil cuando empecéis a investigar.)
2º) Elaborar un esquema a partir de la primera información que se os ofrece o de vuestras primeras búsquedas. Una vez perfilado, es el momento de distribuir los puntos entre los miembros del grupo y animar a cada uno/a para que lo haga bien.
3º) Investigar acerca de los puntos que corresponden a cada cual. Hemos dedicado alguna(s) sesión(es) (depende del grupo) a esa investigación, con ayuda de una decena de libros de texto de distintas editoriales y alguna “Historia de la Literatura”. Además, hemos utilizado el aula de informática, hasta donde nos han dejado los ordenadores, para comenzar la búsqueda por Internet. Ya habréis comprobado que la fuente más asequible es wikipedia, aunque haya otras wikis disponibles. Destaco por su claridad y buen orden:
a) Para 3º ESO, los temas de Historia de la Literatura en el portal de Educared (wikillerato)
Por supuesto, la búsqueda específica sobre vuestros puntos os ofrecerá muchos resultados: textos, imágenes, vídeos, canciones. Como no podéis descargarlos todos en el disco duro, tenéis que aprender a elaborar etiquetas para clasificarlos y que sea posible recuperarlos después.
Si estáis en el aula del IES o en un espacio público (la biblioteca, el Foro), lo mejor es que abráis un procesador de texto, copiéis las direcciones y guardéis el archivo de texto en un lápiz de memoria (pen-drive). Si no disponéis de memoria USB, se puede utilizar la web como depósito. Sencillamente, os enviáis a vuestro propio correo un mensaje y adjuntáis el archivo para abrirlo en otro ordenador (en casa propia o de un/a amigo/a).
Si tenéis ordenador en casa, lo más apañado es etiquetar el recurso dentro de favoritos o de marcadores, según sea el explorador que utilicéis (Google Chrome, Explorer, Mozilla, etc.). Cuando estéis en Bachillerato o en los ciclos hablaremos de otros medios para etiquetar contenidos en la red: los tags.
Para que perdamos el miedo a investigar y aprendamos a clasificar los recursos en nuestro explorador, he preparado el siguiente tutorial:
La red digital constituye una enciclopedia virtual sobre cualquier tema de interés, y especialmente sobre la Literatura. Sólo tenéis que utilizar con astucia las palabras clave que orienten al buscador (Google, Yahoo, Bing) y aprovechar los tipos de recursos disponibles:
- imágenes y vídeos, clasificados como tales en Google, aunque sus fuentes sean múltiples, p.ej. flickr (imágenes) y youtube o vimeo (vídeos);
- archivos de audio que son accesibles en forma de podcast (un canal de difusión, p.e.j. ivoox, una radio digital, páginas educativas, una wiki) o que se cuelgan en un servidor especializado (p.ej. spotify, myspace).
4º) La penúltima fase consiste en preparar la exposición. Cada uno/a se ocupa de su parte, mientras todos se comunican para articular las partes. Se trata de mantener la atención de la audiencia y ser fiel al tema elegido: exponer con claridad, a la vez que usar recursos atractivos.
Si descargáis archivos de audio, podéis editarlos (abreviarlos, pegarlos, etc.) con el programa audacity. Si queréis descargar vídeos breves de youtube, vimeo, etc., el mejor programa entre los muchísimos de la oferta digital es movier, muy fácil de usar; incluso os permite convertir archivos de video de un formato a otro (p.ej. avi a flv, que es más ligero). El trabajo de edición con los vídeos puede realizarse sencillamente con un programa que suele dotar todos los ordenadores con sistema operativo Windows: el moviemaker. Podéis partirlo en pedazos o reunir vídeos distintos, introducir efectos y transiciones.
En suma, un trabajo precioso y muy divertido, siempre que compartáis la última fase del proyecto, en vez de cargarlo sobre las espaldas de uno o dos. Antes de exponer, hay que preparar la actuación pensando en el público: reunir los archivos, seleccionar, editar, ensayar.
Insisto. La puesta en escena debería ensayarse antes en casa. Para que la exposición salga bien, hay que planear el formato y los medios que vais a utilizar: textos, imágenes, vídeo, música. El modo óptimo para conseguir ese orden consiste en una presentación por medio de los programas asequibles en vuestro ordenador: Power Point (Microsoft Office) o Impress (Open Office).
Para realizar esta tarea nos sirve de ayuda otro tutorial que he seleccionado de entre varios disponibles en youtube:
Ticando encima del vínculo encontraréis un tutorial de Impress, que también sirve para elaborar presentaciones digitales.
5º) El trabajo culmina con la exposición de cada grupo. Cada hora se dividirá entre dos grupos, más o menos 30 ms. cada uno. Podéis repartiros equitativamente el tiempo para exponer entre los colaboradores, teniendo en cuenta que lo importante es participar. El objetivo de este proyecto es que cada uno/a amplíe sus capacidades personales, no sólo que el grupo se luzca.
Os animo a que disfrutéis del trabajo en grupo. Aunque os parezca mucho tiempo, la media hora para exponer será corta. En vez de tratar el tema igual que lo hace el libro de texto, pensad en vuestro auditorio: incluid imágenes, música o la lectura dramatizada de fragmentos.
Las exposiciones comenzarán el jueves día 12 de mayo y continuarán durante varias semanas. Yo también participaré ayudando a quienes intervengan y cubriendo los huecos que dejéis después de elegir los temas.
6º) El trabajo final no se limita a exponer, sino también a escuchar, con un sencillo método:
1) Tomar notas de lo expuesto por cada uno de los grupos. Podéis plantear preguntas para aclarar aspectos difíciles o que no habéis entendido; yo ayudaré a responderlas, como parte del grupo.
Ya están fijadas las fechas de los exámenes hasta final del trimestre. Recordad que os preguntaré acerca de los temas que vuestros compañeros hayan preparado.
2) La coevaluación de los grupos por parte del resto de la clase. Vamos a utilizar una escala entre 0 y 4, con el fin de valorar los siguientes aspectos: investigación sobre el tema, actuación oral, claridad en la exposición y recursos empleados para hacer atractivo el tema. Podéis elaborar una tabla con dos ejes, uno horizontal (grupos) y otro vertical (aspectos a evaluar).
Comunicadme el estado de vuestra investigación y cualquier duda que tengáis a través de los comentarios a esta entrada.
Por si acaso alguna o alguno de vosotros se asoma durante estos días al blog, espero que disfrutéis de esta conversación con Rosa Montero, periodista, entrevistadora sutil y penetrante donde las haya y una de las mejores novelistas de la literatura en español. Lo organiza El País a través de su red social para jóvenes: ESKUP
Ahora nadie piensa en escribir para ganarse la vida, si es que piensa en algo *)
Es coherente con los tiempos que nos corren. Pero el oficio de escribir procede de las fuentes interiores. Nos ha constituido desde que éramos bebecitos. Los géneros literarios son formatos de la imaginación creadora, semejantes a los cuentos de mamá, las dramatizaciones de papá (si tenéis la suerte de tener un pa-payaso), las canciones de la guardería. No estoy de broma: la cultura oral dio paso a la literatura y, hoy, la escritura en papel da paso al lenguaje multimedia o el hipertexto. Espero que este blog lo esté mostrando (más o menos)
Sofía Camacho, vuestra profe de inglés, nos envió una información muy sugerente a los compañeros/as que participamos en el grupo de Co-educación, de cara al día del libro. Las mujeres escritoras de la generación del 27 no son ni muy ni poco conocidas. Son las que son y alguna que dejaremos en el teclado: María Zambrano (ensayista), Maruja Mallo (vanguardista en todas las artes), Concha Méndez, Ernestina de Champourcin , Josefina de la Torre. Añadiría a Rosa Chacel, porque me la leí a vuestra edad.
Ernestina es la de estilo más depurado. Mujer poeta que busca escapar del mundo-cárcel, a través de los sentidos. Es la paradoja de los/as poetas puros. Pero también la mejor salida de cualquier angustia, cuando los humanos obedecemos a prototipos falsos sobre el cuerpo y las relaciones entre los sexos. La pureza es el amor que no necesita objeto. Es la enorme grandeza, lo sublime de ser humano.
Quisiera tener sujeta
la naranja de la tarde
así entre las manos, fresca,
sin la piel rubia y brillante,
tirabuzón de la luna
peinado por mi cuchillo.
Qué sabor a fruta nueva
ha de tener en los bordes
el mar, la arena y el aire.
¡Qué deseo de partir
en dos mitades la tarde!
Cuando la noche se asome
a su ventanal de cobre
se tragará la naranja.
¡Ay, niña desconsolada!
La entrada anterior de este blog la dedicamos a la poesía rapeada y al parentesco real entre poesía y rap. Me da pie para que calemos en esa relación: poesía – canción, a través de Concha Méndez.
Un poeta másculo, hombretón, no se atrevería a usar el estilo del bolero (¿sabéis qué es o habéis oído alguno?). Os propongo escuchar uno en boca de Cesaria Evora: “Bésame mucho”.
Era el género de canción más conocido y más bailado antes del pop en Latinoamérica y en España. El poeta varón sometería el estilo del bolero al látigo de la acedía o el sarcasmo… Concha lo hace propio y, en realidad, escribe la letra de una canción:
Los brazos que te han llevado...
Los brazos que te han llevado,
no te dejan escapar
para volver a mi lado.
Nos separa un ancho mar
de difíciles tormentas,
y náufrago has de llegar,
si es que vuelves a mi puerta,
para quererte salvar.
Brazos que te sujetaron
para alejarte de mí,
¡a mí sí que me salvaron!...
Cuando ya no sepa de ti
¡qué bien estaré en la vida!,
cuando ya no sepa de ti.
Cuando no vuelvas a verme
y mis horas sean mías
y yo vuelva a ser quien era
lejos de tu compañía:
Cuando no te vean mis ojos,
¡qué bien me sabrá la vida!
No faltará quien se alegre...
Unos, porque no me quieran,
y alguna porque me quiere...
Tan sola no me has dejado,
que estoy conmigo y me basta
- igual que siempre lo he estado...
Os propongo que utilicéis la canción que más os guste como formato para comunicar con vosotras/os mismos y con vuestros semejantes. En realidad, es lo que hacéis ya algunas, pero ocurre en la penumbra de vuestro espíritu. Pues sacadlo a la luz.
La ensayista española, mujer u hombre, que más ha penetrado en el Misterio del amor y de la vida ha sido María Zambrano. Ha escrito sobre política y sobre mística, con una misma identidad: un humanismo sensible, emotivo, con entrañas femeninas, aunque quizás no le gustara oírlo. Para ella, somos personas, no hombres y mujeres. La trataréis más tarde, cuando estudiéis el pensamiento español en 2º de Bach.
La pensadora del aura
Nacer sin pasado, sin nada previo a que referirse, y poder entonces verlo todo, sentirlo, como deben sentir la aurora las hojas que reciben el rocío; abrir los ojos a la luz sonriendo; bendecir la mañana, el alma, la vida recibida, la vida ¡qué hermosura! No siendo nada o apenas nada por qué no sonreír al universo, al día que avanza, aceptar el tiempo como un regalo espléndido, un regalo de un Dios que nos sabe, que nuestro secreto, nuestra inanidad y no le importa, que no nos guarda rencor por no ser...
Los/as jóvenes, todos, nacemos sin memoria, sin experiencia. A eso se llama inocencia. Tienes la oportunidad de asomarte a una ventana y anotar lo que pasa, la magia del instante. Muchos años después, recordarás.
Yo estaba enamorado de Rosa Montero con 15 o 16 años. Leía su columna en El País y disfrutaba de sus entrevistas: el modo en que presentaba la situación, ironizaba sobre el personaje, por muy importante que fuera (o todavía más, por serlo). Sobre todo, la capacidad de escucha y el respeto a la palabra ajena. Era y es los oídos de una generación en la que yo (los de mi edad) éramos los hermanos pequeños. En fin, la sigo admirando como a mi hermana mayor.
Sus novelas son muy entretenidas. Sin entretenimiento no hay narración que se sostenga…
No os aburro (¡qué va, profe! |o) más.
La entrevista a través de la red ESKUP con (super)Rosa Montero fue el día 23 de marzo del año 2011. Un mes más tarde, me parece una buena manera de celebrar el Día del Libro:
Este taller lo comenzamos durante la Semana Cultural del IES Juan Goytisolo, hace ya dos semanas, pero muy pocos tuvisteis la oportunidad de participar en él. Habrá quien se sienta ajeno a la poesía y al rap, a quien le extrañe la relación o le parezca un tópico de Internet, a quien le interese uno de los dos temas, incluso practique poesía o rap.
Habrá quien entienda cabalmente que la poesía tiene su origen en el rap de cada siglo, desde el chamanismo femenino (las jarchas), los ritos de la aldea (danzas y chanzas), la música cortesana (madrigales), las canciones populares (Lieder), el flamenco (Machado, Lorca, Enrique Morente), el bolero (generación de los 50, Benedetti), la música folk, pop y rock: The Beatles y John Lennon, Pink Floyd, The Police y Sting, U-2, Serrat, Llach, Amancio Prada, Joan Baez, Mercedes Sosa, María del Mar Bonet, la nueva troba cubana, Luis Eduardo Aute, Antón Reixa, Manolo García, La Oreja de van Gogh, Lagartija Nick, Héroes del Silencio, Café Tacuba, Jorge Drexler, los poetas Ana María Moix, Leopoldo M. Panero o José Miguel Ullán. La lista sería mucho más amplia con las preferencias y memorias de quienes deseen incorporar sus comentarios.
Pero el rap no es cualquier cosa. Se ha ido gestando una identidad a lo largo de cuatro décadas (ya hay raperos sexagenarios), en el cruce entre todas las ramas de la música afroamericana, a través de caminos polvorientos y riberas pantanosas a ritmo de blues, locales mitológicos de jazz en Harlem, escenarios de cada vez mayor tamaño y públicos apasionados en masa para el rythm and blues, el calor amable y sexual del soul, la parafernalia galáctica del funk (desde Earth Wind and Fire), que acabó fundando las discotecas, esas naces espaciales en viaje a un mundo futuro sin fronteras sociales, las aventuras mix de los DJs, gurúes que cuentan su retorno de la galaxia prometida.
Para quienes sientan verdadera curiosidad por conocer las raíces del rap, el mejor medio y el más económico es un billete de DVD o youtube para ver el documental Black Music: De las cadenas de hierro a las cadenas de oro:
Nunca olvidarás a Billy Holliday cantando Strange Fruit sobre un paisaje de cuerpos linchados por el Ku-Klux-Klan. Ni tampoco la intrínseca e íntima vinculación entre el movimiento por los derechos civiles y el estallido de la música afroamericana por todo el planeta, hasta el día de hoy en Cuba (p.ej. el rap de Los aldeanos), en Brasil (ese hermano polifacético del rap que es Carlinhos Brown), en España (Frank T) y en Europa (“Diversidad”). Tampoco caerá en el olvido la imagen nítida y la palabra provocadora en los nuevos pidgin españoles de quienes han atravesado el desierto para agarrarse apenas a un codo (por no ser grosero) del subcontinente hiperdesarrollado (Europa, USA).
El rap no es un continuo parloteo, como el de los políticos mundiales en una reunión de familia (don Corleone es el de en medio) o los economistas explicando que la culpa de la crisis es de los trabajadores y trabajadoras pobres por haberse hipotecado para comprar una vivienda. No fueron los millones de millones de dólares inyectados en las guerras de Irak y Afganistán. No fueron los efectos del cambio climático. No fueron los voraces especuladores que controlan la economía planetaria y hablan, hablan, hablan, para impedir que otros hablen. Fueron los hipotecados mudos, hoy de nuevo en la calle, sin que nadie se plantee ni lejanamente su derecho a una casa digna, ni replantee los medios para que todos puedan pertenecer a la misma galaxia. El rap se toma en serio y ejerce la libertad de expresión, con la autenticidad de una familia a las puertas de una (de las miles) de casitas vacías por especulación, un desierto ampliado por el cambio climático, un corazón desolado por la escasez de esperanza en el planeta más abundante de la historia.
La utopía en clave funk era que todos cupieran en una disco; imposible y alucinógena. Hoy es que todos quepan en la red social mundial, como propugna la voz incansable, rítmica y biográfica del rap: tenemos voz, ya tenemos el derecho a expresarnos, así que nos expresamos, amos, no somos ni amos, ni esclavos.
La apuesta fundamental, desde el origen de la especie humana, es que la palabra recree el mundo y nos libere de cualquier forma de violencia contra el cuerpo de cualquier humano vivo (o muerto: habeas corpus). Somos tremendos, sí… tremendamente vulnerables. Por eso, hay que gritarle, cantarle, hablarle a la muerte, provocarla, anularla, amansarla, alejarla.
¿Qué tiene que ver todo eso con la poesía?, diréis. ¿Y con la educación secundaria? Pues bien, descubrámoslo con ayuda de la siguiente presentación.
No tiene sentido convertir el propio cuerpo en esclavo de la droga vieja o el veneno nuevo, esclavizar la mente al dinero, someter mi destino a la locura de los conductores beodos que llevan este planeta hacia el choque final. La libertad es concreta, palpable, heteróclita, compartible, sanable. También puedo cantarle a la vida.
Así lo hacen Los aldeanos con ecos de Violeta Parra, presencias reales de madres, abuelas, hermanas, seres humanos verdaderas y amigos que han formado la memoria eterna de este planeta, la que vale la pena recordar: “Gracias” (Poesía y corazón, 2009):
Es el momento de poner a tu alcance textos que sean útiles en este taller de vida/poesía permanente. Servirán de impulso para expresar tus propias viviencias en verso rapeado e incluso musicarlas, si utilizas los medios disponibles en la web (p.ej. audacity):
2) Te propongo unos cuantos poemas de diversos autores/as en español para que comiences a practicar las técnicas usadas por Nach o SFDK, hasta componer una versión rapera sobre un poema o un/a autor/a.
3) Hay muchos poetas y poetisas que se han inspirado en los cantos populares para su creación. No es casualidad que utilicen esos ritmos y formas cuando tratan los temas y la experiencia de las mujeres pobres, los jóvenes desarraigados, los emigrantes, los jornaleros, los obreros, personas marginadas o minusvaloradas.
Así lo han hecho Safo, Virgilio, Teresa de Jesús, Juan de la Cruz, Lope de Vega, Shakespeare, John Keats, Espronceda, Heinrich Heine, los hermanos Machado, Lorca Miguel Hernández, Bertold Brecht, y otros/as ya citados/as. En nuestra época, los ritmos de la música afroamericana y los versos del rap también sirven de inspiración a una poesía que explora lo que hay de común en cualquier ser humano y provoca la empatía con los más vulnerables:
Sólo necesitas voces interiores (las voces de los otros) y un corazón poroso (tu propia voz) si quieres recrear la vida, para hacerla más profunda, sensible, bella y buena, sublime, humana. La poesía de lo cotidiano consiste en gustar de la música y unirla a tu propio ritmo, hasta conjugarlos. En tu casa, en medio del monte o en el desierto, en el trabajo o en el paro, en un jardín prohibido, en cualquier sitio… puedes cerrar los ojos externos y abrir los ojos internos.
Remite los ensayos del taller de poesía/rap por el siguiente cauce:
'Blog' significa "diario en la web"
Vamos a utilizar este blog, cada semana, como pista de pruebas. Al final del curso habremos dejado huella de un año de vida, además de un aprendizaje memorable.
(Desde el mes de mayo los comentarios empiezan a ser públicos. Hemos avanzado un pasito sobre un mar de normativas ;-)
